Cette année, ils nous viendront d'Asie, d'Amérique, d'Europe et de France bien sur !
Utkarsh Dance Academy - INDE
Le groupe "Utkarsh Dance Academy " est en activité depuis 28 ans dans la célèbre ville de Surat, située dans le Gujarat, en Inde.
C'est une académie spécialisée dans la forme de danse classique indienne "Bharatnatyam" et les danses folkloriques indiennes. La directrice et fondatrice de l'Utkarsh Dance Academy, Mme Behnaz S Todiwala, est "médaillée d'or" en B.A (Visharad) et M.A (Alankar) en Bharatnatyam.
Depuis 28 ans, sous la direction professionnelle de Mme Behnaz S. Todiwala et de son équipe, Utkarsh a formé plus de 5500 étudiants à la forme spirituelle de la danse classique - le Bharatnatyam - et à diverses danses folkloriques indiennes selon un cours certifié par le gouvernement indien. Chaque année, environ 700 étudiants suivent une formation dans les deux branches gérées par Utkarsh.
L'académie est également un membre actif du "C.I.O.F.F. (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore) Section Inde - un partenaire officiel de l'UNESCO" et de "EUROPEAN ASSOCIATION OF FOLKLORE FESTIVALS (EAFF) - un partenaire officiel de l'UNESCO".
Depuis 1998, plus de 1000 élèves de l'Utkarsh Dance Academy ont représenté l'Inde à de nombreux festivals internationaux prestigieux de folklore pour les enfants et les jeunes dans des pays comme la Chine, les États-Unis, la Grèce, l'Italie, l'Autriche, le Canada, la République tchèque, la Malaisie, la Corée, la France, la Belgique, la Suisse, le Portugal et bien d'autres encore.
C'est une académie spécialisée dans la forme de danse classique indienne "Bharatnatyam" et les danses folkloriques indiennes. La directrice et fondatrice de l'Utkarsh Dance Academy, Mme Behnaz S Todiwala, est "médaillée d'or" en B.A (Visharad) et M.A (Alankar) en Bharatnatyam.
Depuis 28 ans, sous la direction professionnelle de Mme Behnaz S. Todiwala et de son équipe, Utkarsh a formé plus de 5500 étudiants à la forme spirituelle de la danse classique - le Bharatnatyam - et à diverses danses folkloriques indiennes selon un cours certifié par le gouvernement indien. Chaque année, environ 700 étudiants suivent une formation dans les deux branches gérées par Utkarsh.
L'académie est également un membre actif du "C.I.O.F.F. (Conseil International des Organisations de Festivals de Folklore) Section Inde - un partenaire officiel de l'UNESCO" et de "EUROPEAN ASSOCIATION OF FOLKLORE FESTIVALS (EAFF) - un partenaire officiel de l'UNESCO".
Depuis 1998, plus de 1000 élèves de l'Utkarsh Dance Academy ont représenté l'Inde à de nombreux festivals internationaux prestigieux de folklore pour les enfants et les jeunes dans des pays comme la Chine, les États-Unis, la Grèce, l'Italie, l'Autriche, le Canada, la République tchèque, la Malaisie, la Corée, la France, la Belgique, la Suisse, le Portugal et bien d'autres encore.
Duo latino Americano - COLOMBIE
Ce duo est composé de Carlos Andrés Quintero (mandoline et au tiple-requinto) et Rafael Hernández Duarte (guitare)
Ce groupe est né en 2015 en Colombie de la rencontre de deux amis musiciens originaires de la région de Santander avec l'intention d'interpréter avec des instruments à cordes pincées comme le tiple-requinto colombien, la mandoline et la guitare la musique traditionnelle de leur région. Leur répertoire est principalement composé de musiques traditionnelles de la région andine colombienne telles que le bambuco, le pasillo ou le torbellino. Cependant, ce duo présente également un large répertoire de rythmes traditionnels d'Amérique latine.
Ce groupe est né en 2015 en Colombie de la rencontre de deux amis musiciens originaires de la région de Santander avec l'intention d'interpréter avec des instruments à cordes pincées comme le tiple-requinto colombien, la mandoline et la guitare la musique traditionnelle de leur région. Leur répertoire est principalement composé de musiques traditionnelles de la région andine colombienne telles que le bambuco, le pasillo ou le torbellino. Cependant, ce duo présente également un large répertoire de rythmes traditionnels d'Amérique latine.
Ensemble d'État de danse " Bakhor"
Ouzbekistan
L'Ensemble d'État de danse« Bakhor » de Mukaramma Turgunboeva est une compagnie de danse créée en 1957 par le chorégraphe et maître de ballet Mukarrama Turgunboeva. Cette ensemble est composée uniquement par des femmes. En 1964, "Bakhor" a reçu le titre de "Ensemble honoré d’Ouzbékistan ».
Le répertoire de l'ensemble comprend plus de 200 danses en solo et en groupe.
L'ensemble "Bakhor" combine les réalisations de la danse moderne ouzbèke avec la culture séculaire de la danse traditionnelle du peuple ouzbek.
L'équipe a créé des danses scéniques d'un nouveau contenu basé sur des danses folkloriques historiques, ethnographiques et modernes. « Bakhor » a enrichi son répertoire de nouvelles danses, typiques des différentes régions 'Ouzbékistan. Outre les danses Fergana, Namangan, Andijan, Boukhara, Tachkent, Samarkand, Khorezm, le programme de l'ensemble comprend des danses de tous les peuples d'Ouzbékistan et du peuple Karakalpak. Danses créées dans le style de la région Ferghana, telles que « Valse Bakhor » (Printemps), « Diydor" (Rencontre), "Ferghana Rubais » (la poésie de Ferghana),
"Gulnoz", « La pomme de Namangan", "Andijan Polka", « Piala" (tasse pour le thé),
le public s'intéresse également à des danses telles que "Samarkand Beshkarsagi" ", "Bukhara Circle", "Khorezm Lazgisi", « Quarente Filles", "Lotus", « Or Blanc", « Dugonalar" (Copines), "Shukhi Pari", « Nozanin » (Belle femme), "Bouquet". Les suites de danse « Pilla », « fête du coton », ainsi que « Gulsara », «Namangancha» (à la Namangan), « Rokhat » (Plaisir), « Pamir dance » sont les danses préférées des danseuses.
Les danses telles que "Septs Planets", « Le printemps de Samarkand", « Des belles familles", « La Bergère", « La Poupée » ont accru la diversité du répertoire de l'ensemble.
De nombreux numéros de danse de l'ensemble sont accompagnés de chansons.
En plus des chanteurs (Akhmadjon Shukurov, Khairulla Lutfullaev ), les filles chantent .
Les chansons féminines "Intizor", "Ulok", "Uzbegim" sont très populaires.
Le répertoire de l'ensemble comprend plus de 200 danses en solo et en groupe.
L'ensemble "Bakhor" combine les réalisations de la danse moderne ouzbèke avec la culture séculaire de la danse traditionnelle du peuple ouzbek.
L'équipe a créé des danses scéniques d'un nouveau contenu basé sur des danses folkloriques historiques, ethnographiques et modernes. « Bakhor » a enrichi son répertoire de nouvelles danses, typiques des différentes régions 'Ouzbékistan. Outre les danses Fergana, Namangan, Andijan, Boukhara, Tachkent, Samarkand, Khorezm, le programme de l'ensemble comprend des danses de tous les peuples d'Ouzbékistan et du peuple Karakalpak. Danses créées dans le style de la région Ferghana, telles que « Valse Bakhor » (Printemps), « Diydor" (Rencontre), "Ferghana Rubais » (la poésie de Ferghana),
"Gulnoz", « La pomme de Namangan", "Andijan Polka", « Piala" (tasse pour le thé),
le public s'intéresse également à des danses telles que "Samarkand Beshkarsagi" ", "Bukhara Circle", "Khorezm Lazgisi", « Quarente Filles", "Lotus", « Or Blanc", « Dugonalar" (Copines), "Shukhi Pari", « Nozanin » (Belle femme), "Bouquet". Les suites de danse « Pilla », « fête du coton », ainsi que « Gulsara », «Namangancha» (à la Namangan), « Rokhat » (Plaisir), « Pamir dance » sont les danses préférées des danseuses.
Les danses telles que "Septs Planets", « Le printemps de Samarkand", « Des belles familles", « La Bergère", « La Poupée » ont accru la diversité du répertoire de l'ensemble.
De nombreux numéros de danse de l'ensemble sont accompagnés de chansons.
En plus des chanteurs (Akhmadjon Shukurov, Khairulla Lutfullaev ), les filles chantent .
Les chansons féminines "Intizor", "Ulok", "Uzbegim" sont très populaires.
Samugheo folk group - Sardaigne -ITALIE
Samugheo Folk Group fait ses premiers pas au début des années 1920 à l'occasion d'un des événements organisés à Sassari en hommage à la famille royale d'Italie, à l'initiative d'un illustre Samughese, le capitaine de l'armée royale, Giovanni Urru. Dans l'immédiat après-guerre, le groupe folklorique a commencé à prendre une plus grande importance en 1954, lorsque l'association touristique Pro Loco a été officiellement créée, l'une des premières de l'île.
Après plus de 60 ans d'activité, le Groupe Folk Pro Loco peut se targuer d'innombrables performances dans le cadre d'événements insulaires, nationaux et internationaux ( en Espagne, Allemagne, Suède, Hollande, Belgique, Grèce, France, Turquie, Erythrée, Brésil, Hongrie, Mexique, Suisse, Pologne, Arménie, Russie, Serbie, République Tchèque etc..).
Cette activité de longue durée est due au fait que le Groupe Folk Pro Loco, depuis le début jusqu'à aujourd'hui, a été en mesure de garantir le changement générationnel du riche héritage des traditions folkloriques Samughese, en transmettant l'art de la danse sarde et d'autres traditions aux nouvelles générations, notamment avec des cours annuels de danse sarde, à partir des enfants de 6 ans ; elle compte actuellement plus d'une centaine de membres âgés de 6 à 40 ans dans ses rangs.
Après plus de 60 ans d'activité, le Groupe Folk Pro Loco peut se targuer d'innombrables performances dans le cadre d'événements insulaires, nationaux et internationaux ( en Espagne, Allemagne, Suède, Hollande, Belgique, Grèce, France, Turquie, Erythrée, Brésil, Hongrie, Mexique, Suisse, Pologne, Arménie, Russie, Serbie, République Tchèque etc..).
Cette activité de longue durée est due au fait que le Groupe Folk Pro Loco, depuis le début jusqu'à aujourd'hui, a été en mesure de garantir le changement générationnel du riche héritage des traditions folkloriques Samughese, en transmettant l'art de la danse sarde et d'autres traditions aux nouvelles générations, notamment avec des cours annuels de danse sarde, à partir des enfants de 6 ans ; elle compte actuellement plus d'une centaine de membres âgés de 6 à 40 ans dans ses rangs.
danzamerica - uruguay
La compagnie de danse populaire "Danzamerica" d'Uruguay a pour but de préserver et de diffuser la culture populaire traditionnelle uruguayenne par le biais de la danse et de la musique.
Bien qu'il soit l'un des plus petits pays d'Amérique latine, l'Uruguay possède une énorme richesse culturelle. Une richesse conférée par la diversité de sa société et de ses frontières géographiques. On y trouve, par exemple, le "candombe", d'origine afro uruguayenne inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel par l'UNESCO (PCI).
On y trouve d'autres genres partagés avec d'autant de pays du sud du continent comme le Tango (PCI), la Milonga, la Chamarrita, la Vidala, le Malambo, la Huella (...) mais aussi des genres “Sureros ou Sureños” (du sud) associés à la vie dans la pampa, ou à la culture du Rio de la Plata.
Le groupe Danzamérica a réalisé plus de 1800 spectacles en Uruguay.
Ses créations ont traversé les frontières et il a eu l'occasion de se produire dans plusieurs festivals et spectacles dans différents pays d'Amérique latine, mais aussi en Europe.
Ensemble proposé en collaboration avec le festival de Confolens
Bien qu'il soit l'un des plus petits pays d'Amérique latine, l'Uruguay possède une énorme richesse culturelle. Une richesse conférée par la diversité de sa société et de ses frontières géographiques. On y trouve, par exemple, le "candombe", d'origine afro uruguayenne inscrit au Patrimoine Culturel Immatériel par l'UNESCO (PCI).
On y trouve d'autres genres partagés avec d'autant de pays du sud du continent comme le Tango (PCI), la Milonga, la Chamarrita, la Vidala, le Malambo, la Huella (...) mais aussi des genres “Sureros ou Sureños” (du sud) associés à la vie dans la pampa, ou à la culture du Rio de la Plata.
Le groupe Danzamérica a réalisé plus de 1800 spectacles en Uruguay.
Ses créations ont traversé les frontières et il a eu l'occasion de se produire dans plusieurs festivals et spectacles dans différents pays d'Amérique latine, mais aussi en Europe.
Ensemble proposé en collaboration avec le festival de Confolens
ba 'nguala
BA’NGUALA est une bande d’amis qui se retrouvent autour des percussions africaines. Le groupe est né en 2018 et propose deux formats musicaux différents : percussion et musique contemporaine.
Dirigé par SAMI LOUAZA, qui par sa pédagogie, forme à la percussion des enfants, des adultes, des personnes en situation de handicap, le groupe se produit lors d’évènements culturels pour échanger des moments de convivialité avec un spectacle vivant et dynamique.
Dirigé par SAMI LOUAZA, qui par sa pédagogie, forme à la percussion des enfants, des adultes, des personnes en situation de handicap, le groupe se produit lors d’évènements culturels pour échanger des moments de convivialité avec un spectacle vivant et dynamique.
batucada bresil volcanique
La batucada !
Le Maracatu Brésil Volcanique est le fer de lance du collectif, l’âme et le cœur de l’association. Comme on a l’habitude de l'entendre, c'est la « batucada » de Brésil Volcanique, à savoir, un groupe de percussions brésiliennes qui joue en acoustique et en déambulation. De géométrie variable le Maracatu Brésil Volcanique comprend entre 6 et 30 musiciens, en mélangeant professionnels et amateurs chevronnés, et peut également défiler avec une section de danseuses vêtues en tenues traditionnelles bahianaises.
Avec une énergie communicative, notre batucada traîne dans son sillage toute la chaleur de la fête et l’esprit du Carnaval jusqu’à amener son public à l’ébullition !
MARACATU ?
Le maracatu (de baque virado) est un genre musical et chorégraphique séculaire issu, précisément, des villes de Recife et Olinda au Pernambuco dans le Nordeste du Brésil. Il trouve ses origines au sein des communautés afro-brésiliennes, à l’époque de l’esclavage, dans la tradition du couronnement des « rois africains » ou des « rois du Congo ». Cette tradition s’est perpétuée pour s’intégrer au Carnaval et se codifier dans le « maracatu nação », également appelé « maracatu de baque virado », tel qu’on le connaît de nos jours.
REPERTOIRE
Le Maracatu Brésil Volcanique suit tous les codes de son modèle brésilien dans le plus grand respect de la tradition et avec une connaissance approfondie du genre. Ne pouvant se revendiquer « authentique » il n’en reste pas moins un maracatu estilizado qui, à l’instar ses homologues brésiliens, enrichit son langage en utilisant outre le baque virado un ensemble de rythmes du nordeste tels que l’ijexa, le côco, le mangue-beat ou encore le frevo.
Les instruments qu’utilise Brésil Volcanique sont les instruments traditionnels brésiliens (ganza, gonguê, caixa), parmi lesquels certains sont encore assez méconnus en France. C’est le cas du principal tambour, l’alfaia, qui confère à l’ensemble son timbre caractéristique : profond, grave et puissant.
Le Maracatu Brésil Volcanique est le fer de lance du collectif, l’âme et le cœur de l’association. Comme on a l’habitude de l'entendre, c'est la « batucada » de Brésil Volcanique, à savoir, un groupe de percussions brésiliennes qui joue en acoustique et en déambulation. De géométrie variable le Maracatu Brésil Volcanique comprend entre 6 et 30 musiciens, en mélangeant professionnels et amateurs chevronnés, et peut également défiler avec une section de danseuses vêtues en tenues traditionnelles bahianaises.
Avec une énergie communicative, notre batucada traîne dans son sillage toute la chaleur de la fête et l’esprit du Carnaval jusqu’à amener son public à l’ébullition !
MARACATU ?
Le maracatu (de baque virado) est un genre musical et chorégraphique séculaire issu, précisément, des villes de Recife et Olinda au Pernambuco dans le Nordeste du Brésil. Il trouve ses origines au sein des communautés afro-brésiliennes, à l’époque de l’esclavage, dans la tradition du couronnement des « rois africains » ou des « rois du Congo ». Cette tradition s’est perpétuée pour s’intégrer au Carnaval et se codifier dans le « maracatu nação », également appelé « maracatu de baque virado », tel qu’on le connaît de nos jours.
REPERTOIRE
Le Maracatu Brésil Volcanique suit tous les codes de son modèle brésilien dans le plus grand respect de la tradition et avec une connaissance approfondie du genre. Ne pouvant se revendiquer « authentique » il n’en reste pas moins un maracatu estilizado qui, à l’instar ses homologues brésiliens, enrichit son langage en utilisant outre le baque virado un ensemble de rythmes du nordeste tels que l’ijexa, le côco, le mangue-beat ou encore le frevo.
Les instruments qu’utilise Brésil Volcanique sont les instruments traditionnels brésiliens (ganza, gonguê, caixa), parmi lesquels certains sont encore assez méconnus en France. C’est le cas du principal tambour, l’alfaia, qui confère à l’ensemble son timbre caractéristique : profond, grave et puissant.
dagaa SAMBAa - SENEGAL
Le groupe "DAGAA SAMBAA" (les saisonniers) est l'association de 5 jeunes passionnés qui ont en commun l'oralité et la langue en partage. Il y a de cela quelques années que le groupe s'est formé à la suite de nombreuses rencontres sur scène et parfois dans des activités culturels à Dakar et hors de la capitale sénégalaise. Au profil différent, ils partagent la même flamme qui brûle en eux, l'amour pour la broderie des mots et la voix pour dire des mots qui soignent des maux. Il s'agit essentiellement de: Moussa Seydou Diallo, journaliste écrivain et poète; Mamy Maggy communicante, artiste et slameur; El Hadj Boubacar DIALLO, musicien, artiste, réalisateur et metteur en scène; Mouhamadou Bamba Mbaye alias "Dieuwrine-J" technicien, percussionniste, artiste et slameur et en
fin de Bassirou AIDARA, entrepreneur et manager du groupe.
Le groupe promeut le développement de la richesse culturelle du Sénégal dans sa diversité, le développement de la poésie et du Slam par la force de l'oralité.
Les membres du groupe sont connus pour leur engagement citoyen, leur implication dans certaines activités humanitaires comme la
lutte contre le cancer du col, la sensibilisation contre l'émigration irrégulière, la scolarisation des enfants entre autres... Les thèmes
développés dans leurs textes abordent pour la plupart des thèmes de société qui sensibilisent, éduquent, informent et suscitent l'intérêt pour une meilleure prise de conscience.
fin de Bassirou AIDARA, entrepreneur et manager du groupe.
Le groupe promeut le développement de la richesse culturelle du Sénégal dans sa diversité, le développement de la poésie et du Slam par la force de l'oralité.
Les membres du groupe sont connus pour leur engagement citoyen, leur implication dans certaines activités humanitaires comme la
lutte contre le cancer du col, la sensibilisation contre l'émigration irrégulière, la scolarisation des enfants entre autres... Les thèmes
développés dans leurs textes abordent pour la plupart des thèmes de société qui sensibilisent, éduquent, informent et suscitent l'intérêt pour une meilleure prise de conscience.
AGUA PA'TI - musique cubaine
"Agua pa' ti" -qui veut dire de l'eau pour toi- est une formation composée de six musiciens consacrée à l'interprétation du "son cubain" principalement mais qui intègre également dans son répertoire d'autres musiques sud-américaines comme "la bomba" et "la plena". Le groupe interprète avec sa vision singulière quelques-uns des plus grands morceaux du patrimoine musical sud-américain, un mélange épicé et dansant assez irrésistible dans leurs propres versions et arrangements. Agua pa' ti contribue ainsi au maintien d'une tradition qui lui est chère et rend hommage aux plus grands piliers de la musique cubaine, portoricaine et colombienne : Trio Matamoros, Celia Cruz, Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Tony Croato, Tito Avila ou Guillermo
Portabales. En même temps, en puissant dans un registre moins connu en Europe, le groupe s'attache à l'héritage du duo formé par Celina Gonzales et Reutilio Dominguez. "Celina y Reutilio" font incontestablement partie des principaux représentants de la musique latino-américaine du 20ème siècle. D'un style unique aussi bien sur le plan musical que lyrique où influence de la "Santeria" est très présente, ils incarnent une magnifique synthèse de la culture afro hispanique. Aux origines du "son", "Celina y Reutilio" marquèrent l'histoire de la musique sud-américaine. Agua pa' ti inclut dans son répertoire plusieurs de leurs compositions.
Les musiciens qui intègrent Agua pa' ti issus d'origines et parcours très variés se sont rassemblés dans leur goût et leur passion pour cette musique. Ils sont là pour vous en partager la chaleur, le rythme et la couleur.
Portabales. En même temps, en puissant dans un registre moins connu en Europe, le groupe s'attache à l'héritage du duo formé par Celina Gonzales et Reutilio Dominguez. "Celina y Reutilio" font incontestablement partie des principaux représentants de la musique latino-américaine du 20ème siècle. D'un style unique aussi bien sur le plan musical que lyrique où influence de la "Santeria" est très présente, ils incarnent une magnifique synthèse de la culture afro hispanique. Aux origines du "son", "Celina y Reutilio" marquèrent l'histoire de la musique sud-américaine. Agua pa' ti inclut dans son répertoire plusieurs de leurs compositions.
Les musiciens qui intègrent Agua pa' ti issus d'origines et parcours très variés se sont rassemblés dans leur goût et leur passion pour cette musique. Ils sont là pour vous en partager la chaleur, le rythme et la couleur.
nice la belle - FRANCE
Le groupe "NICE LA BELLE" a été crée en 1956 par Francis Gag, Majoral du Félibrige, à la demande de Monsieur Jean Médecin, aire de Nice. Depuis 7 ans, le groupe fait partie de la Fédération Française des Arts et Traditions Populaires -FFATP. La démarche de Francis Gag fut de constituer une troupe représentative de la cité, vivante et colorée dans le respect des coutumes et traditions locales. EN 1975, Francis Gag confie la conduite de "Nice la Belle" à sa belle-fille, Francine, qui en a assuré la présidence pendant 35 ans avec toujours la même passion. Actuellement, le groupe est composé d'une soixantaine de danseurs et
musiciens amateurs.
musiciens amateurs.
iniskord - centre france
Originaire des environs de Gannat, à la frontière entre l’Auvergne et le Bourbonnais, le groupe Iniskord réunit quatre jeunes musiciens passionnés d’une richesse culturelle et musicale qu’ils partagent : les airs traditionnels du Centre-France. Ils constituent le socle de leur répertoire de musique à danser, mais le groupe aux goûts éclectiques aime également faire des clins d'oeil à divers styles musicaux et airs d’autres cultures. C’est au son de la contrebasse, des violons, de l’accordéon diatonique et de la guitare qu’ils partagent leur goût pour l’harmonie et la recherche de couleurs nouvelles à apporter aux airs de leur région. Alternant entre morceaux revisités et compositions personnelles, le groupe laisse une place certaine à l’improvisation et à la spontanéité.
la session irlandaise / kitchen session Musique irlandaise
L’association “La Session Irlandaise” a été créée à Gannat en 2019 pour promouvoir la pratique de la musique irlandaise, écossaise et québécoise. Une rencontre mensuelle s’est installée au bar l’Occitan, rassemblant une dizaine de musiciens pour une “slow session” d’apprentissage suivie d’une “session”, un boeuf à l’irlandaise. Le groupe “Kitchen Session” s’est formé peu de temps après
et a joué au festival de Gannat et dans d’autres lieux de la région.
et a joué au festival de Gannat et dans d’autres lieux de la région.
La Bourree gannatoise - FRANCE
La Bourrée Gannatoise est un ensemble de musiques et danses du Centre France fondé en 1965 par Jean ROCHE. Entre Auvergne et Bourbonnais, aux « Portes Occitanes », la Bourrée Gannatoise présente ces deux patrimoines aux travers de danses, musiques et costumes de tradition populaire. Cet ensemble propose un programme artistique novateur et respectueux de l’essentiel de son héritage. Les créations chorégraphiques sont soutenues et accompagnées par une musique qui ne cesse de s’enrichir, pour que
tradition rime avec évolution.
La Bourrée Gannatoise favorise et diffuse sa culture régionale localement, mais également à l’échelle française et internationale. Ambassadrice du festival CIOFF Les Cultures du Monde de Gannat à travers le monde, forte d'une école de danse, la Bourrée Gannatoise participe régulièrement à de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger. Elle permet ainsi de promouvoir le patrimoine culturel immatériel auvergnat. La Bourrée Gannatoise a reçu le label CIOFF en 2007, récompensant cette dynamique de travail.
tradition rime avec évolution.
La Bourrée Gannatoise favorise et diffuse sa culture régionale localement, mais également à l’échelle française et internationale. Ambassadrice du festival CIOFF Les Cultures du Monde de Gannat à travers le monde, forte d'une école de danse, la Bourrée Gannatoise participe régulièrement à de nombreux festivals prestigieux en France et à l’étranger. Elle permet ainsi de promouvoir le patrimoine culturel immatériel auvergnat. La Bourrée Gannatoise a reçu le label CIOFF en 2007, récompensant cette dynamique de travail.
ARTISTES ASSOCIés en europe
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Avec le soutien de
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20 artistes de Pologne, du Danemark, d'Italie, d'Espagne, de Belgique et de diverses régions de France.
Projet musical créé par François Monnet et Jacek Hałas réunissant des artistes de traditions et de domaines artistiques variés. Il s'agit d'un mariage international de musique et d'art populaire et sacré provenant de diverses régions de France et d'Europe, évoquant un dénominateur commun multiculturel.
Dans le cadre de ce collectif, vous pourrez découvrir :
KWARTET WIEJSKI
Jacek Hałas (accordéon, vielle à roue, voix)
Alicja Hałas (tambour folk gardon)
Robert Wasilewski (dulcimer martelé, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, chant)
Les musiciens pour qui la tradition folklorique est une inspiration directe et principale, trouvent leur idée de faire de la musique dans un suivi créatif de la tradition, en suivant la source. Leur recherche concerne la musique des villages polonais, mais très souvent, dans leurs productions, ils évoquent les traditions de nombreux groupes ethniques d'Europe de l'Est, les cultures des juifs, des gitans et autres qui font la richesse de la tradition polonaise. Ils jouent des instruments rarement vus tels que la vielle à roue, les cymbales, l'utogardon, les flûtes de berger, la guimbarde, rappelant le temps passé - l'atmosphère des anciennes réunions et le son des groupes de musiciens ruraux.
TRANSNORDIC ORCHESTRA
Jacek Halas (voix, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folk, gardon)
Robert Wasilewski (dulcimer à marteaux, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, voix)
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
Tippe Molsted (accordéon diatonique)
Miguel Utreras Imilmaqui (chants et rituels)
Musique folklorique pure du nord filtrée par les oreilles et les cœurs multiculturels de musiciens de Pologne et du Danemark. Libérée des stéréotypes régionaux, elle vous emportera dans une vague de puissance nordique et vous couvrira de mélancolie slave. Beaucoup d'instruments et de sons intéressants, des voix et des accords différents, la diversité dans l'unité. Chansons d'amour, de travail et de mort, musique instrumentale pour le plaisir et pour la célébration de la communauté, le souvenir des ancêtres et la construction d'un pont vers l'avenir.
DUO MOLSTED-UTRERAS
Tippe Molsted (accordéon diatonique)
Miguel Utreras Imilmaqui (chants et rituels)
Deux amis issus de trois traditions (Danemark, Chili, Norvège) créent un pont entre la tradition culturelle indigène et l'expression moderne des arts du spectacle. Ils utilisent pour cela de nombreux outils scéniques : chant, danse, strorytelling, théâtre ...
EASTWIND
Jacek Halas (voix, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folk, gardon)
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
C'est une constellation unique de deux groupes musicaux de renommée internationale. Le KlezmerDuo danois et le HalasDuo polonais se sont chacun spécialisés depuis plus de 30 ans dans la tradition musicale festive et virtuose d'Europe de l'Est. Ici, la musique juive klezmer, porteuse de vie, se mêle à la tradition slave et à la musique folklorique locale dans un hommage atmosphérique et formidable à la nature, à la vie, à la célébration et à la diversité. Les concerts se terminent souvent par un bal est-européen, auquel tout le monde a la possibilité de participer.
KLEZMERDUO
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
Klezmerduo est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de la musique klezmer traditionnelle au Danemark. Une musique qui évoque la nostalgie et la tristesse, mais qui insiste en même temps sur l'espoir, la joie et la fête. L'école musicale de Klezmerduo s'est forgée au fil d'années de voyages et de représentations en Europe de l'Est, centrale et occidentale et au Moyen-Orient, en jouant dans les rues, en rencontrant des musiciens, des comédiens et des chanteurs.
DUO WASILEWSKI
Robert Wasilewski (dulcimer martelé, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, voix)
Une place spéciale sur leur carte appartient au monde musical des Carpates. Depuis plus de 30 ans, la musique vivante du village accompagne leur parcours de vie comme une source d'énergie vitale et d'inspiration créative. Ils écrivent et interprètent la musique de spectacles théâtraux et de films, et co-créent plusieurs formations musicales folkloriques et ethniques reconnues. Dans leur région d'origine, la Mazurie polonaise, ils dirigent un véritable groupe de musique de village.
HALAS DUO
Jacek Halas (chant, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folklorique, gardon)
Musique et chansons de Pologne et d'Europe de l'Est - pour écouter, danser et goûter.
La musique qu'ils présentent est le résultat de rencontres avec des musiciens authentiques, d'une approche créative des documents d'archives et de nombreuses années de pratique du spectacle, assaisonnée d'une pincée de folie et d'une goutte de mélancolie. Pendant de nombreuses années, ils ont voyagé à travers l'Europe avec les Yurt / Nomades de la culture / traitant de la danse folklorique archaïque, des traditions des chanteurs itinérants, de l'art du conte, ainsi que des ateliers et des activités éducatives.
SLEIPNIR
Ann-Mai-Britt Fjord
Henrik Bredholt
Tippe Molsted
Miguel Utreras Imilmaqui
François Monnet
"FJORDS , FORETS ET TOUNDRAS " : Un voyage musical vers le Grand Nord avec le groupe "SLEIPNIR ".
* "SLEIPNIR " : dans les mythologies nordiques des Vikings, le Cheval merveilleux du dieu Odin , qui avec ses 8 pattes, galope aussi vite dans le ciel que sur la terre .
Le voyage musical vers le Grand Nord, se déroulera au rythme de Polkas du Danemark, airs de mariages et valses de Finlande et toute la Scandinavie, "Hopsar" et "Pols" de Norvège, “Polskar" de Suède, "Baladen"-chants anciens dansès en cercle du Danemark et des îles Feroes, "Joïks" et "Luotis" - chants chamaniques du peuple Same ( Laponie).
A découvrir également, la "Grande Parade Féérique" de François Monnet et l’Association Artistes Associés en Europe, accompagnera les musiciens et les danseurs du Festival des Cultures du monde lors du défilé nocturne.
Cette parade sera un bestiaire imaginaire et un jardin enchanté, illuminé sous forme de grandes lanternes en papier et en osier inspiré des traditions Japonaises, Chinoises et Vénitiennes, mais aussi plus proches de nous venant des Carnavals Alémaniques, où se mêlent joyeusement des oiseaux géants, des dragons, poissons, soleils et lunes, et... des fleurs.
A NOTER : Atelier fabrication des lanternes
Le mercredi 27 et le jeudi 28 de 10h à 13h, François Monnet vous invite à découvrir la technique de fabrication des lanternes. Cet atelier dédié à tous les publics, à partir de 10 ans, va de la conception à partir du thème jusqu’à la réalisation avec les matériaux : bois d’osier, colle et papiers spéciaux. Les ateliers se concluront par le grand défilé nocturne du vendredi 29 pour laquelle chacun participera, portant sa propre lanterne!
Participation à l'atelier dans la limite des places disponibles…pensez à réserver !
Projet musical créé par François Monnet et Jacek Hałas réunissant des artistes de traditions et de domaines artistiques variés. Il s'agit d'un mariage international de musique et d'art populaire et sacré provenant de diverses régions de France et d'Europe, évoquant un dénominateur commun multiculturel.
Dans le cadre de ce collectif, vous pourrez découvrir :
KWARTET WIEJSKI
Jacek Hałas (accordéon, vielle à roue, voix)
Alicja Hałas (tambour folk gardon)
Robert Wasilewski (dulcimer martelé, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, chant)
Les musiciens pour qui la tradition folklorique est une inspiration directe et principale, trouvent leur idée de faire de la musique dans un suivi créatif de la tradition, en suivant la source. Leur recherche concerne la musique des villages polonais, mais très souvent, dans leurs productions, ils évoquent les traditions de nombreux groupes ethniques d'Europe de l'Est, les cultures des juifs, des gitans et autres qui font la richesse de la tradition polonaise. Ils jouent des instruments rarement vus tels que la vielle à roue, les cymbales, l'utogardon, les flûtes de berger, la guimbarde, rappelant le temps passé - l'atmosphère des anciennes réunions et le son des groupes de musiciens ruraux.
TRANSNORDIC ORCHESTRA
Jacek Halas (voix, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folk, gardon)
Robert Wasilewski (dulcimer à marteaux, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, voix)
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
Tippe Molsted (accordéon diatonique)
Miguel Utreras Imilmaqui (chants et rituels)
Musique folklorique pure du nord filtrée par les oreilles et les cœurs multiculturels de musiciens de Pologne et du Danemark. Libérée des stéréotypes régionaux, elle vous emportera dans une vague de puissance nordique et vous couvrira de mélancolie slave. Beaucoup d'instruments et de sons intéressants, des voix et des accords différents, la diversité dans l'unité. Chansons d'amour, de travail et de mort, musique instrumentale pour le plaisir et pour la célébration de la communauté, le souvenir des ancêtres et la construction d'un pont vers l'avenir.
DUO MOLSTED-UTRERAS
Tippe Molsted (accordéon diatonique)
Miguel Utreras Imilmaqui (chants et rituels)
Deux amis issus de trois traditions (Danemark, Chili, Norvège) créent un pont entre la tradition culturelle indigène et l'expression moderne des arts du spectacle. Ils utilisent pour cela de nombreux outils scéniques : chant, danse, strorytelling, théâtre ...
EASTWIND
Jacek Halas (voix, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folk, gardon)
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
C'est une constellation unique de deux groupes musicaux de renommée internationale. Le KlezmerDuo danois et le HalasDuo polonais se sont chacun spécialisés depuis plus de 30 ans dans la tradition musicale festive et virtuose d'Europe de l'Est. Ici, la musique juive klezmer, porteuse de vie, se mêle à la tradition slave et à la musique folklorique locale dans un hommage atmosphérique et formidable à la nature, à la vie, à la célébration et à la diversité. Les concerts se terminent souvent par un bal est-européen, auquel tout le monde a la possibilité de participer.
KLEZMERDUO
Ann-Mai-Britt Fjord (accordéon, percussion, voix)
Henrik Bredholt (saxophone soprano, dulcimer, tuba, voix)
Klezmerduo est considéré comme l'un des meilleurs interprètes de la musique klezmer traditionnelle au Danemark. Une musique qui évoque la nostalgie et la tristesse, mais qui insiste en même temps sur l'espoir, la joie et la fête. L'école musicale de Klezmerduo s'est forgée au fil d'années de voyages et de représentations en Europe de l'Est, centrale et occidentale et au Moyen-Orient, en jouant dans les rues, en rencontrant des musiciens, des comédiens et des chanteurs.
DUO WASILEWSKI
Robert Wasilewski (dulcimer martelé, alto, flûtes de berger)
Ewa Wasilewska (violon, voix)
Une place spéciale sur leur carte appartient au monde musical des Carpates. Depuis plus de 30 ans, la musique vivante du village accompagne leur parcours de vie comme une source d'énergie vitale et d'inspiration créative. Ils écrivent et interprètent la musique de spectacles théâtraux et de films, et co-créent plusieurs formations musicales folkloriques et ethniques reconnues. Dans leur région d'origine, la Mazurie polonaise, ils dirigent un véritable groupe de musique de village.
HALAS DUO
Jacek Halas (chant, vielle à roue, accordéon, flûtes de berger)
Alicja Choromanska-Halas (tambour folklorique, gardon)
Musique et chansons de Pologne et d'Europe de l'Est - pour écouter, danser et goûter.
La musique qu'ils présentent est le résultat de rencontres avec des musiciens authentiques, d'une approche créative des documents d'archives et de nombreuses années de pratique du spectacle, assaisonnée d'une pincée de folie et d'une goutte de mélancolie. Pendant de nombreuses années, ils ont voyagé à travers l'Europe avec les Yurt / Nomades de la culture / traitant de la danse folklorique archaïque, des traditions des chanteurs itinérants, de l'art du conte, ainsi que des ateliers et des activités éducatives.
SLEIPNIR
Ann-Mai-Britt Fjord
Henrik Bredholt
Tippe Molsted
Miguel Utreras Imilmaqui
François Monnet
"FJORDS , FORETS ET TOUNDRAS " : Un voyage musical vers le Grand Nord avec le groupe "SLEIPNIR ".
* "SLEIPNIR " : dans les mythologies nordiques des Vikings, le Cheval merveilleux du dieu Odin , qui avec ses 8 pattes, galope aussi vite dans le ciel que sur la terre .
Le voyage musical vers le Grand Nord, se déroulera au rythme de Polkas du Danemark, airs de mariages et valses de Finlande et toute la Scandinavie, "Hopsar" et "Pols" de Norvège, “Polskar" de Suède, "Baladen"-chants anciens dansès en cercle du Danemark et des îles Feroes, "Joïks" et "Luotis" - chants chamaniques du peuple Same ( Laponie).
A découvrir également, la "Grande Parade Féérique" de François Monnet et l’Association Artistes Associés en Europe, accompagnera les musiciens et les danseurs du Festival des Cultures du monde lors du défilé nocturne.
Cette parade sera un bestiaire imaginaire et un jardin enchanté, illuminé sous forme de grandes lanternes en papier et en osier inspiré des traditions Japonaises, Chinoises et Vénitiennes, mais aussi plus proches de nous venant des Carnavals Alémaniques, où se mêlent joyeusement des oiseaux géants, des dragons, poissons, soleils et lunes, et... des fleurs.
A NOTER : Atelier fabrication des lanternes
Le mercredi 27 et le jeudi 28 de 10h à 13h, François Monnet vous invite à découvrir la technique de fabrication des lanternes. Cet atelier dédié à tous les publics, à partir de 10 ans, va de la conception à partir du thème jusqu’à la réalisation avec les matériaux : bois d’osier, colle et papiers spéciaux. Les ateliers se concluront par le grand défilé nocturne du vendredi 29 pour laquelle chacun participera, portant sa propre lanterne!
Participation à l'atelier dans la limite des places disponibles…pensez à réserver !
howatt tarab el arabi - MAROC/France
Howatt Tarab El Arabi : c'est un groupe de 3 à 4 musiciens , créé en 1978. Le répertoire est principalement inspiré de musique traditionnelle orientale et maghrébine, mais avec ses propres arrangements. les instruments présentés sont typiquement orientaux : le Luth (en arabe âoud), avec ses cordes et ses mélodies parfaites pleines de soleil, la
darbouka, percussion au timbre envoûtant et aux rythmes entraînants et le Tambourin (en arabe Tarr) aux petites cymbales dansantes sans oublier le chant.
La musique de Howatt est en fait une invitation au voyage, tirée tout droit des contes de « Mille et une nuit » de Beyrouth à Rabat, en passant par le Caire, capitale de la musique arabe avec une escale au cœur même de la Méditerranée, à Tunis.
Alors laissez-vous guider à travers le rêve de ces musiciens magiciens....
darbouka, percussion au timbre envoûtant et aux rythmes entraînants et le Tambourin (en arabe Tarr) aux petites cymbales dansantes sans oublier le chant.
La musique de Howatt est en fait une invitation au voyage, tirée tout droit des contes de « Mille et une nuit » de Beyrouth à Rabat, en passant par le Caire, capitale de la musique arabe avec une escale au cœur même de la Méditerranée, à Tunis.
Alors laissez-vous guider à travers le rêve de ces musiciens magiciens....
Trio GITENAIT-guYaDer-Schmitt
CEntre france
Yannick GUYADER (accordéon diatonique)
Olivier GITENAIT (cornemuses, saxophone soprano)
Jean-Philippe SCHMITT (vielle alto)
Dans une formule presque inédite, en trio, les trois complices Yannick GUYADER (accordéon diatonique), Olivier GITENAIT (cornemuses, saxophone soprano) et Jean-Philippe SCHMITT (vielle alto) vous proposent leur répertoire bourbonnais / Centre -France dont la plupart des morceaux sont de leurs compositions (certains encore inédits) mais toujours au service de la danse.
Olivier GITENAIT (cornemuses, saxophone soprano)
Jean-Philippe SCHMITT (vielle alto)
Dans une formule presque inédite, en trio, les trois complices Yannick GUYADER (accordéon diatonique), Olivier GITENAIT (cornemuses, saxophone soprano) et Jean-Philippe SCHMITT (vielle alto) vous proposent leur répertoire bourbonnais / Centre -France dont la plupart des morceaux sont de leurs compositions (certains encore inédits) mais toujours au service de la danse.
kitus - Centre france
KITUS, Sous se nom se cachent :
Fabien Guiloineau (guitares, bouzouki),
Sylvain Vuidart (Flûtes),
Yannick Guyader (accordéon diatonique) et
Luc Roche (violon, alto).
“Un groupe à la croisée de l’ombre et de la lumière, de la science et de la superstition: car finalement c’est ca, KITUS, un point de rencontre des ténèbres créé par les peurs ancestrales de l’homme et de la lumière de son savoir, bref, un groupe de l’imagination” Georges Sutik, Ethnic Music Magazine
Fabien Guiloineau (guitares, bouzouki),
Sylvain Vuidart (Flûtes),
Yannick Guyader (accordéon diatonique) et
Luc Roche (violon, alto).
“Un groupe à la croisée de l’ombre et de la lumière, de la science et de la superstition: car finalement c’est ca, KITUS, un point de rencontre des ténèbres créé par les peurs ancestrales de l’homme et de la lumière de son savoir, bref, un groupe de l’imagination” Georges Sutik, Ethnic Music Magazine
Le succès du 48ème festival est dans toutes les têtes mais rien n'aurait pu être possible sans l'appui de nos partenaires. MERCI A EUX !